Deși arhitectura este adesea asociată cu tonuri neutre și seriozitate, există arhitecți care au folosit culoarea ca un element definitoriu în creațiile lor. Aceștia au demonstrat că nuanțele vibrante pot adăuga profunzime, expresivitate și emoție spațiului construit, contrazicând tendințele puritane ale modernismului.
Unii arhitecți iubesc culoarea, pe unii ii lasa indiferenți, în vreme ce altora li se pare prea fantezistă și neserioasă pentru sfera arhitecturii. Arhitectul Timothy Brittain-Catlin menționează “puritanismul înnăscut printre clienții arhitecturii”, pe arhitecți și a lor “rușine de a se confrunta cu culoarea” și cum “modernismul a încercat să ne dezvete de culori puternice”. Așadar, dezbaterea asupra culorii în arhitectură e departe de a fi una nouă, nu s-a sfârșit și probabil că nu se va sfârși niciodată.
7 arhitecți care s-au exprimat prin culoare
Într-o lume în care stereotipul arhitectului rațional și serios, cu proiecte învelite în cenușiu și negru, încă persistă, există și arhitecți cărora nu le-a fost teamă să folosească o gamă largă de culori în lucrările lor. Iată 7 exemple remarcabile:
1. Antoni Gaudi (1852 – 1926)
Cunoscut drept unul dintre liderii modernismului catalan și curentului Art Nouveau, opera fantastică a lui Gaudi este caracterizată atât prin folosirea artei decorative tradiționale (vitralii, ceramică, fier forjat), cât și prin formele sale excentrice. Inspirându-se din natură, mitologie și religie, utilizarea remarcabilă a culorilor se observă în placările policromate, cărămizile și pietrele folosite în proiecte precum Casa Vicens, El Capricho, Casa Batlló, Parcul Guell și Sagrada Familia.
2. Luis Barragan (1902-1988)
Lucrările arhitectului mexican conțin suprafețe extinse acoperite de culori puternice și contrastante, dar niciodată obositoare, nici măcar în verile toride din Mexic. Intinderi de roz cremos și portocaliu aprins, coridoare galben solar, pereți roșu ruginiu ce se scurg în griul pământiu – acestea sunt doar câteva dintre elementele arhitecturale care definesc lucrările lui Barragan.
3. Michael Graves (1934-2015)
Arhitectul american, faimos pentru indepărtarea de tradițiile puritane ale modernismului, a folosit culori jucăușe și forme îndreznețe în proiectele sale postmoderniste, precum Școala St. Coletta, Clădirea Portland și Resortul Dolphin de la Walt Disney World.
4. Theo Van Doesburg (1883-1931)
Artist și arhitect autodidact, unul dintre membrii principali ai mișcării olandeze De Stijl. În proiecte precum Café l’Aubette din Strasbourg, a folosit culori primare puternice, simbolizând puritatea și abstractionismul, alături de unghiuri contrastante și elemente orizontale și verticale.
5. Peter Cook (n. 1936)
Arhitectul britanic din spatele galeriei de artă Kunsthaus din Graz, Austria, proiectată ca o formă rotundă, amuzantă, menite să capteze atenția. Peter Cook disprețuie “pietatea bejului de biscuite”, preferând culorile vibrante și expresive.
6. Richard Rogers (1933-2021)
Opera sa high-tech include Centrul Georges Pompidou din Paris, unde un cod meticulos de culori desemnează funcțiile structurale: albastru pentru ventilație, verde pentru instalații sanitare, galben și portocaliu pentru sistemele electrice, roșu pentru lifturi și alb pentru structura principală.
7. Ricardo Bofill (1939-2022)
Arhitectul spaniol, cunoscut pentru proiecte rezidențiale suprarealiste, precum La Muralla Roja, a folosit nuanțe dramatice de fucsia, stacojiu, verde fistic, indigo, violet și portocaliu pentru a crea contraste puternice cu mediul înconjurător.
Acești arhitecți au demonstrat că, departe de a fi un element frivol, culoarea poate redefini spațiul și poate adăuga profunzime și emoție arhitecturii.
Sursa: spatiulconstruit
